篇1：《深夜食堂》影迷影评及观后感悟

这是一部什么样的电影呢?

很难说。

因为你甚至很难说这是一部传统意义上的电影。

由同名电视剧衍生出来的它，节奏缓慢、人物平凡，更像是一个故事集锦。

但我认为，如果就这样就把它从可看的单子上删去，未免有些可惜。因为在我看来，无论是看电影也好、看电视剧也好，看的其实都是故事，更广泛来说无论是看书也好、听音乐也罢，寻找的感受的其实都是内心的触动。

基于这种想法，我把这部电影推荐给你们。

《深夜食堂》，它轻轻地讲着故事。

2.

影片讲述的是一家只在深夜营业的餐厅里面，关于食物和食客的故事。由一只被落在店里的骨灰罐串起来的3个相对独立的小故事撑起了将近两个小时的剧情，虽然节奏的确缓慢，也都是些发生在喧嚣城市中的小故事，甚至你可以中间暂停去做点什么其他的事情，但是那电影中浅浅放着却贴合着剧情渗入你心中的背景音乐，总让你的想法停留在那缓缓推进的剧情中，停留在东京深夜并不那么喧嚣的那一面，让你很想就这样戴着耳机，蜷在深夜里，看这部有一点点暖心的电影。

3.

食物对于每个人的意义都是不同的，但是我相信在大多数的人心中，食物总是一种温暖的存在吧。电影虽然叫做《深夜食堂》，但影片并没有让其中的食物占主导或者作为最大的亮点(甚至对于看过无数美食类短视频的我来说，食物拍的并没有那么诱人)，反而是其中的人物，成为了整个故事中最吸引人的一个部分。他们的忧愁欢喜、他们的执着挂念、他们的愤怒迷茫......即使是没有看过电视剧、不了解食客故事的我也能清楚的感受到他们的真实和立体。《深夜食堂》对于角色的刻画在我看来比许多电影都要认真，即使是只出现了1分钟的卖风铃的货郎，都能让我在看到他们从小巷那头走来的那一瞬间，想象到他们挑着摊子的这一路上的斗嘴争执和略带傻气的快乐笑容。故事，本来就是从人开始的嘛，既然电影已经把人物刻画得如此到位，何必担心电影“难以下咽”呢。

4.

有的时候，看完一部电影之后我会想，这部电影带给我的是什么呢?

但有的的时候，看完一部电影我会想，为什么看个电影还要想这么多呢?

《深夜食堂》对我来说属于后者。

我觉得像这样“胸无大志”，平平淡淡，慢慢叙述的电影，每个人看完之后都会有自己的理解和体会，可能对于生活会更加珍惜一点，也可能只是翻出一包零食，默默吃完之后睡一个安稳的好觉。但有的时候我们根本不需要想那么多不是吗，偶尔停下来，放下笔把房间里的灯都关上，随意的抱着抱枕看一个没那么戏剧化的故事不也很好吗?

我们总是需要一些休息和放空的不是吗?

就像电影中的老板那样，只是说

“有空再来吃铁板意面吧”

却并不回答那有些刁钻的问题。

篇2：《深夜食堂》精彩影评及简短感悟

第一次自己去看电影，买了早场票，果不其然包场了，可能因为一个人，所以感慨良多，想认认真真写一篇影评。

作为魏晨十年老粉，冲着他去看了这部我原本并不太感兴趣的电影，但结果却出乎我的意料：

1.作为食堂，拍摄的食物都非常有食欲，每一道食物和食客的故事也都很有记忆点，比如龙井虾仁、糖藕、蛋饼，每一道都想亲自尝尝，看能不能在其中品出自己的味道;

2.几个故事中，有happy ending，也有遗憾的收场，这不就是人生吗，没有什么是一直顺心顺意的，更没有什么坎儿是过不去的;

3.影片的镜头，台词，演员的演技(包括客串和特别出演，此处表白彭于晏)，配乐(此处表白Hebe和双云)，都恰到好处;

4.电影结尾对在外打拼经常熬夜的人们的采访，是最后一个泪点，这些平凡又普通的人，就是千千万万在大城市追梦的你的缩影，其中有一句话我记得特别深刻且扎心：希望你每天都能睡得比我早。

我明白一千个人眼中有一千个哈姆雷特，你可以不喜欢这部电影，但你不能因为是翻拍作品而对它有偏见，试想你在忙碌一天加班到12点以后，还有力气去大排档撸串吗?深夜食堂，在我看来更适合我们的北上广，那些忙碌、拥挤、繁华、充满梦想的地方。

篇3：《深夜食堂》观后感影评

，黄磊主演的剧版《深夜食堂》遭到了网友的一致炮轰，10万人在豆瓣打出了2.8分的惨烈评分。

甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。

时隔两年，梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。

《深夜食堂》

这是梁家辉的首次导演作品，为此梁家辉也颇为用心。找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。

可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。首日票房不足1千万，预计总票房仅仅3000万左右。

口碑也相当的的平庸，豆瓣评分仅仅5.6分。还有进一步下降的趋势。

先说结论

梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。就好像吃方便面没放调料包一样，一点味道没有。如果不是梁家辉的观众缘好，评价也到不了5分以上，跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多，难兄难弟吧。

《深夜食堂》是一个多段式的结构，整部电影由四个故事组成。我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。

整部电影90分钟，分到每个故事的时间也就二十多分钟。这就导致了每个故事都不能深入，蜻蜓点水、浅尝辄止，还不如以一个故事为主，好好的把一个故事讲好。

四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来，除了都有大叔做菜这个点，四个故事各自为战，散落一地。

而且梁家辉作为导演，在角色选择上真的很“迷”，很古怪。

第一道菜：拳击手的故事

杨祐宁饰演的开源，是一个拳击陪练，她的妈妈莲婶由金燕玲饰演，儿子是拳击陪练，妈妈在市场上卖海鲜，母子俩相依为命。

这两个角色都挺好，彼此搭配也没有违和感。

王虎是一个职业拳手，是和开源从小一起长大的好兄弟。这个角色的扮演者是金世佳。

这个角色实在是太失败了。金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远，而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。实实在在的尬演。不是说金世佳为了磨练自己去日本深造，一帮子人吹他的演技多好多好。

演技呢?体现在哪了?我实在是看不出来。

王虎这个角色如果换成彭于晏，那绝对比现在这个版本强十倍。

首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。观众有带入感，而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。

就算跟杨祐宁产生不了什么火花，至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。

而且这一段拍摄的也不好，我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷，连个武术指导都请不起。杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛，连一点动作设计都没有。就是脑袋挨拳头的特写，一点动作戏的美感都没有。

本来是一个励志的故事，结果一点励志的感觉都没有，索然无味。第一道菜不合格。

第二道菜：胖妹的故事

说实话，我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。

胖妹小美，在学生时代就暗恋泰哥，但是泰哥又高又帅，身边美女如云。小美一直不敢表白。多年后，小美和泰哥因为工作关系再次相遇，小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。不过泰哥现在已经成家，两人遗憾的错过了彼此。

这个故事是啥意思?告诉我们要自信，不要自卑?包子有馅不在褶上?

这个故事的主演是郑欣宜和陈建州，这俩演员没毛病。但这俩人知名度太低，更别提什么票房号召力了。

这要是换成贾玲和沈腾，我倒觉得别有一番风味。

第二道菜，差评。

第三道菜：邓超的故事

这第三道菜是我最满意的。可能是因为有邓超的缘故吧。

故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。这对cp也挺让人“上头”的。

如果展开了讲，没准是个烂俗偶像剧故事，还是篇幅太短，俩人一相遇，就死了一个。这剧情也发展的太快了点吧。这要是韩剧，怎么也得60集才发现得病的。《深夜食堂》里倒好，6分钟就领便当了。

这道菜不应该是馄炖，应该换成石锅拌饭。

第四道菜：蛋饼的故事

我想先问一个问题，蛋饼是湖南的小吃?两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。希望有湖南人能帮我解答一下。 第四个故事，又是一个浅显且索然无味的故事。是讲爱情?奋斗?

唐宋和思思一同来到上海打拼。一个想赚够了钱回老家过平凡的日子，一个不想碌碌无为的过一生。最终俩人分道扬镳。

主演魏晨和张艺上，又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。我真是服了梁家辉的迷之选角。魏晨的口音实在是让我出戏，这哪是湖南人啊，这是北京人儿啊。

还不如换成何炅和谢娜。让观众吐槽个痛快。

为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。而国内翻拍版本，无论是剧集还是电影，都无法让观众满意呢?

其实真的不能全怪片方，他们也受到了很大的限制，翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。

1.文化内核不一样

《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。

由于大城市的日本职员，工作压力大，经常加班。下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。久而久之就形成了一种文化现象。深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。

但是居酒屋文化，是日本的特色。咱们国内可不这样，基本下班都是回家，即使吃宵夜放松，也大多是大排档，烤串、啤酒、小龙虾之类的。

在大排档发生“暖心”的故事，好像这个画面也不是很美好。

2.没法本地化

老板造型过于日式，不够本地化。也是观众吐槽最多的一个点。这个也是没有办法的事情。不是片方不想，而是不能。

版权规定，要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象，连脸上的疤痕都不能换地方。所以你看无论是剧版的黄磊，还是电影版的梁家辉，造型都是那个样子。

《深夜食堂》从根上就不能“本地化”，观众吐槽也没办法。

这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。

总之，梁家辉版《深夜食堂》是一部没有味道的电影。梁家辉作为“食材”是顶级的。但是作为“厨师”不合格。

篇4：《深夜食堂》观后感影评

看过了这么多版本的《深夜食堂》，说实在的，可能没有一部比日剧版的要有可看性，包括日本电影版的也不算成功，可能这本来就是一个慢题材，本身就不适合缩短到那么短的时间内去表现。黄磊版的和梁家辉版的硬伤其实是本土化的问题，但是确实也挺为难他们的，翻拍本身可能因为版权问题，不能改造太多，但是日式的食堂做着中餐多少有点奇怪。而且没有围坐式的氛围，确实也比较难让一这些无关的人就这样闲聊起来，还产生了微妙的人物关系。也许有些剧是适合翻拍的，有些剧的设定有太多的局限性。但不能否认这是一个好的题材，如果能出一个中国原创的，能给人们一种治愈温暖的“深夜”系列，我觉得会更好! 当然，本剧虽有硬伤，但也是有些亮点的，比如梁家辉的老板就比黄磊版的要合适的多，黄磊脸上即使有一道疤，也无法让人感觉沧桑，神秘，有故事，但梁家辉的扮起来，真的有日剧版大叔的神韵呢。再有就是虽然彭于晏，杨佑宁那么帅，但最感动我的是魏晨，张艺上演的最后一个故事，没想到魏晨演技这么有感染力，好期待他能演一些现实题材的，或者硬汉类的影视剧。还有可能这个故事也比较触动我吧，那个街区那么熟悉，应该是我刚来上海生活过的地方，影片里思思对唐宋说，“我们都觉得这里很美，但你看到的是月亮，而我看到的是城市”，每次站到外滩，我都有和思思一样的感叹，这里好美啊!片尾的采访那些现实生活中的都市夜归人，也是同样的扎心，希望大家都能身体健康，实现自己的梦想吧!

篇5：《深夜食堂》观后感影评

今天才注册了豆瓣，只因为昨天刚刚看完了影版《深夜食堂》。之前也是先看了日剧原版粉上的，后来看黄磊版看了《明天》和《马克的女儿》两个单元之后弃了。总觉得黄磊老师演的很不自然，看着很奇怪很尴尬;而且故事不能很打动我。虽然我没有去过日本，但是日剧里的情节简单朴素，很能触动人——即使是一个并未生活在他们社会里的外人。我觉得这是日版成功所在：有文化差异，温暖却没有国界。

当时影版出来的时候觉得梁家辉大叔给我的气场就稳重成熟很多，更贴近“老板”的那种气质。(不过先入为主，脑子里还是觉得小林薰才是真正的老板)以前没有了解过梁家辉大叔，了解他的演艺历程之后觉得他很靠谱，所以对这部作品也非常期待。

影片的开头的老板的独白相比黄磊版要让人听起来和谐很多，不是直板板的翻译，而是带有我们自己的语言习惯。食堂被设置在小巷深处，这也比黄磊版直面大街的设置要贴近原著和合理许多。如果是那种开在霓虹灯下的饭店，里面不大可能会是安静的，而是我们总提起的大排档、烧烤摊，各种喧哗、热闹、斗酒……而老板的蓝工装虽然不算是很接地气，但比黄磊版澡堂般的既视感真的和谐太多，很干净麻利的感觉。食堂比日剧原版明亮宽敞许多;黄磊版的我觉得太过华丽;日剧原版的说不上来的恰到好处，朴素的小木屋，略微昏暗的环境，有些拥挤——不过我觉得影版已经修改的很好了，毕竟人家版权在那里，完全本土化似乎有点难。

罗嗦了一大堆，还是应该讲讲对于故事的感受。

【第一个故事】应该是改编自日版的拳王的故事。不过我有点无法理解这个故事中的一些逻辑。首先是为什么王虎突然之间就要开源去打拳击、成为职业拳手?我有点没有明白。而且也许是展博的形象太深刻，我看着王虎总有点出戏。然后开源也不知道咋地就那么答应了，这里发展的有点太快。我觉得应该在前面铺垫一下开源也是很想成为一个职业拳击手的，但是因为经济原因或者其他什么不敢迈出这一步;然后王虎是看在眼里的，之后找机会鼓励他成为一个拳击手，开源推托之后最终答应——我觉得这样剧情会顺畅许多——当然这只是我自己的想法，也可能是看电影的时候自己没认真看。

然后后来开源与他母亲之间的那盘炒蚬子我也觉得有点莫名其妙。我不知道“炒蚬子救了我们母子俩一命”体现在哪里。在我的理解下，顶多是在母亲疑似要自杀的那晚，开源因为饿了这才避免了母亲的轻生，而那天吃的食物是炒蚬子。这样看来，那只是一盘有事件意义的食物，我并没有理解“救了一命”是体现在哪里。而且如果是我，我将永远不再吃炒蚬子，因为看到炒蚬子我就会想到自己的母亲因为父亲而要跳海轻生——这是一件多么难过的事。我不会想要回忆起这样的事。所以这里，我真的有点没法理解~

不过我倒是很喜欢开源，觉得这个演员演得很自然很真实，特别有一种邻家大哥哥的感觉。我对这个角色演绎的很有好感。莲婶的形象也很亲民。尤其是在菜场，我仿佛看到了自己家乡水产市场上的卖菜阿姨。

之后开源打比赛，在比赛的时候被打的感觉都快要死过去了，可王虎却叫他再坚持一下——WHAT?我当时看电影时觉得无法理解。关键是对手一点事看起来没有，然后突然就被KO了?这个比赛看的我也是莫名其妙，有点强行“暗箱操作”的感觉——日版最后拳王是输了，但是收获了爱情。

爱情哦——日版那个小女孩是一个牵红线“小月老”，因为她喜欢拳击。电影版的小女孩似乎只是明月会留在食堂的原因，糖藕的故事也只是一带而过，跟开源没有什么关系。所以他们两个的情感发展也有点突兀，最后在一起了也觉得哪里怪怪的。日剧原版的铺垫就描写得很到位，让人看来顺理成章。

【第二个故事】我不知道是不是改编，日版没有全部看完。但我很喜欢小美这个角色，很单纯很可爱。看到她为了自己喜欢的人而减肥，我似乎看到了自己——原本是多么爱吃，可是不得不克制呀。这一点让我有点理解和共鸣。她与泰哥的故事大体上是可以理解的——一场错过的爱情。只是泰哥在会面的言行有点太直接，剧情发展都有点快。最后告别时撑伞、送车让我看得有点尴尬。回到食堂“突如其来”的包子我也没有理解和这个故事有什么关系。只是因为泰哥说她是一个可爱的小包子?食物联系故事的结点太浅了些，让我觉得有些画蛇添足。似乎没有这个包子，故事也可以很完整。

【第三个故事】阿信和小雪的知音之遇，有点像是《猫饭》那个单元的美幸。我可喜欢《猫饭》这个故事了，简单温暖又有些伤感。美幸因为猫饭与食堂结缘，小雪因为馄饨与食堂结缘——可是美幸是因为只有深夜食堂有猫饭所以才会一直来食堂，而馄饨是到处都有的，小雪为什么只留恋深夜食堂的馄饨呢?一句“和妈妈做的味道一样”感觉说明不了什么，或许隔壁家的馄饨店味道更正宗?所以觉得这个细节没有处理好。而后突然来了个“胶质瘤”，然后就挂了——额，这让我说什么好?一切来得太突然。

不过那个馄饨做得真的好诱人呀，又肥又大。比我家隔壁那个阿姨用筷子沾点肉末在面皮上实在多了。果然老板是个实在人哈哈。

影版让我有点惊喜的是，他第一次给出了老板脸上刀疤的来历。阿龙这个角色也很像某些城管的作风，看得不尴尬。只是这里的强行插入的“包子”也让我觉得是个配角。食物和故事没有很好的交融在一起。

【第四个故事】唐宋和张思思的这个故事我觉得还是挺好的。出租车司机、网红主播都很亲民。我不记得电影里是不是有说过只有深夜食堂能做蛋饼，所以小两口才会与深夜食堂结缘——这里似乎有了一点关系，可还是不够深。之前看到另外一个影评说，如果可以把两人的相识也放在深夜食堂和蛋饼上，食物与故事就会联系的更丰满。我觉得很有道理。这两个人演的都很好，我看着魏晨也没有很出戏。唐宋在最后面对思思的离去，喊出那句“张思思，”——我本以为他会说出一些赌气的话，可没想到他居然说的是“——你一定要成功啊!”——我承认，我哭了。而且我觉得这句话对后来他们两的重逢是一个很好的铺垫。虽然思思决定离开，但唐宋还是选择支持着她，所以在两年后思思回来，发了一个信息后，唐宋立马就出现了——因为他真的很爱她。我觉得这个故事是电影里比较能打动我的一个。

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在这些叙述中看到了电影版的一个很大的不足，就是食物和故事的联系太浅，感觉只是拼凑故事，跟“深夜食堂”似乎没有多大的关系。这些故事，即使没有“深夜食堂”，也可以很完整——换句话说，他可以发生在任何一个时间和地点，不一定要在深夜食堂才能有。而日剧原版的很多故事，都是有着它“在深夜食堂”发生的原因，食物和故事的联系很深，让人看着非常自然。电影版有点强行联系食物和剧情，让我觉得有点像是《舌尖上的中国》和《感动中国》的片段混剪。

怎么说呢，还是失望大一点吧，毕竟期待了这么久。但是还是觉得挺不错了，比黄磊版的好太多。

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我自己本身也是一个喜欢吃好吃的人。现在读大学在外地，也常常会想念家乡的食物。我有时候也会在半夜出去吃东西，的确，中国的深夜食堂真的就是大排档、夜市烧烤、麻辣烫，常常可以看到露天的圆桌，一群人在深夜里斗酒吃串。现在菜丰富了，还有点烤鱼之类的。安静些的就比如小店里的麻辣烫，我家那里会有吃点清汤面、炖罐之类的，也有吃稀饭配点小菜当夜宵的。反正就是热闹的是无辣不欢，安静的是粗茶淡饭。我自己比较喜欢在路边支起的露天小棚下吃点稀饭，然后打点皮蛋拌豆腐、红腐乳、小煎鱼配着吃。看着周围漆黑的夜色，还有同在昏黄的小灯泡下吃稀饭的人们，心里是很安宁的。夜里路灯昏黄，路上行人和车很少，很安静。周围的一些人小声谈论却也可以听的很清楚。那才是我们中国人自己的故事。当然自己还是个大学的毛孩子，还没有真正走上社会，还没有真正体验那种打拼的辛酸，所以只能是知道，周围的每个人都有自己的故事，但不一定会说出来。以后自己走进社会了，或许能有更多的感悟。现在只能是看着貌似热闹欢腾的大排档、烧烤摊，却无法深知背后那些受伤的心灵。

我觉得想要拍出完全本土化的深夜食堂很难。因为我们很少甚至几乎不会跟老板有过多的谈心，甚至跟朋友也说的很少。中国的深夜大排档是大家逃避现实、欢乐一时的地方，我想不会有人会在这里讲那些伤心难过的事，只会在欢聚之后自己黯然神伤，回到现实。所以说同样是人和食物的故事，为什么《舌尖上的中国第一季》就很能打动人，很能引起共鸣，而《深夜食堂》就不行。或许可以借用泰哥的一句话凑个数：“合适的时间，合适的地点，合适的人……”

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第一次写剧评，哪里评价不当，还请大家多多包涵，会学会改正的，成为一个更好的观剧人。

篇6：《深夜食堂》观后感影评

两星半，不能再多了。

《深夜食堂》堪称最一言难尽的IP了吧?原版评分高达9.2，黄磊翻拍的剧版2.8，梁家辉影版纵使比剧版好一倍、正好5.6，也依旧没及格。

梁家辉执导筒，可以选的作品空间有多窄、才要给自己挖这么大一个坑?

《深夜食堂》的本土化太难，多人片段式剧目的电影化改编也太难，在每个小片段的犄角旮旯里拍出完整的起承转合更难。

这种模式唯一的好处大概就在于“方便收割人头”，主演的戏份比客串多不了几分钟;这样在一部戏里凑齐彭于晏、邓超、蒋雯丽、张孝全、刘涛等等十几位艺人比常规模式容易很多。

然而这样的品相，哪怕凑齐了100+明星阵容又如何?

隔壁剧版《深夜食堂》，尚且可以甩锅某艺人的年度最辣眼演技、归咎金主吃相难看的植入。

但影版中菜做对了，在剧版瞪眼式奇葩表演的反衬下、影版所有人的表演也都正常了，于是没有背锅侠可以用，这就完全是导演、编剧团队的问题了。

梁家辉在戏里亮相的部分其实很无可挑剔，短暂的正面镜头瞬间让人怀疑当时的黄磊是否适合这个角色，黄磊身上家长里短的幸福味太重、太“主流”，而这个角色有着几分边缘人气质，有孤独又治愈的质感。

黄磊缺了这份边缘和孤独感、他就是一个幸福的会做饭的嘴碎的胖纸。

但梁家辉先生亮眼二三镜头里正确质感，很快也就被带着跑偏了。

刚刚一身日式打扮出现在店里，转眼又穿着几十年代的中山装、推着二八杠自行车、好像八十年代上城办事的村干部、这是什么蜜汁服化道?

这不是什么仅仅关乎装修风格的小问题，整部电影里所有故事和细节都洋溢着一种“法式鹅肝炖东北粉条子”的不伦不类质感。

每一个故事都匆匆忙忙无头无尾、有形无神。

电影中杨祐宁母子的部分，大概是相对来说完成度较高的片段;至少他演一个拳手看状态能让人相信，而魏晨演出租车司机怎么看是偶像录综艺打卡任务“体验出租车师傅的一天”既视感。

然而纵使有“完成度稍高一些”的小片段，也无法改变电影满是bug的状况。

一，诸多人物的存在毫无意义、特别碎片化，纯粹是“为了有这个演员而拍这几幕”。

比如蒋雯丽客串的艺人总监太太，角色的存在极为尴尬，唯一的使命大概就是考观众眼力：你能坚持不看手机、并且成功认出所有演员吗?

客串角色活得“加分项”，先决条件是要有好的故事肌理、然后才能通过“明星-客串”戏里戏外的互动话题来获得附加分，但这部电影里显然本末倒置：仿佛为了让人看有这么多客串明星，而让原本就糟糕的故事产生更多补丁。

二，琐碎的割裂的叙事线过多，没有成功黏合在主体部分中、最终都成了病变的“癌变细胞”。

金世佳饰演的拳击运动员，和杨祐宁的角色是“双生AB线”模式，但金世佳这条线鸡零狗碎非常尴尬。

莫名其妙上线表演输了比赛泄愤暴打杨祐宁，以杨祐宁视角来看他作为“功能性人物”镜头有点多，但若是作为双生线来看他的内容又太少、太断裂，如此不尴不尬、戏份冗余又浪费演员。

三，细节失控感明显，表达功力不足。

多人并行的故事结构，转场切换是必备的高频因素，显然这部电影完成得很糟糕。一个最扎眼的例子，从杨祐宁母子二人戏份转场至“小时候哥俩”的故事，剪辑生硬又突兀，角色介入的方式非常扣分。

比起转场，所谓“高潮情节”的呈现，可能更拖后腿。

杨祐宁饰演的拳击手最终反杀，本应该是热血沸腾的励志瞬间，看看隔壁《摔跤吧爸爸》有多燃，彭于晏张家辉《激战》有多热血，但《深夜食堂》里完全不是那么回事，细节掉链子非常严重。

动作逻辑严重失调，前一半是杨祐宁被打得毫无还手之力，后一半突然就变成了他狂打、对方几乎一动不动挨打。这个拳击赛的规则，是其中一方不准还手吗?

“反转戏份”好看的前提，是从“弱对强”模式到“弱反杀强”中间有充足的合理、有动态的变化过程，这个反转要有动作设计上的、镜头表达上的、演员心理上的合理呈现，一环都不能少。

但《深夜食堂》是怎么做的呢?

动作设计，杨祐宁赢的部分，打出十拳，对方大概只象征性动了两下，严重的“全程捆手、只为放水”既视感。

镜头表达，在有限篇幅内浓墨重彩大特写两次铃铛，这是一整部电影只拍打拳这一件事、最后核心关键一秒才需要反复给“时间紧迫”的具象化代表铃铛特写;这么一段浑水摸鱼的“假燃”片段，总拍这个铃铛，重点失焦。

演员表现，这大概是唯一的加分元素，杨祐宁母子的生活质感都很落地。

四，故事有向网红段子方向发展的油腻迹象。

从事香水行业的胖姑娘，拼命健身只为见高中时期打篮球的学长一面，电影里对两个人感情莫名其妙的呈现甚至无法被称为“电影”，大约就是彭于晏健身广告+陈建州西装造型+莫名其妙的感情段子，质感非常糟糕。

讲道理，我宁愿从头到尾看彭于晏健身。

那些想“投机取巧”的故事，最后往往非常拙劣，“巧即是拙”。

五，人物设定诡异，强行鸡汤。

如果说杨祐宁的部分是故事里夹杂着槽点，那么魏晨、张艺上的部分则是不折不扣的“槽点里插播情节”。

两个人莫名其妙的所谓“治愈”结尾，也太浑水摸鱼、无病呻吟、强行“治愈”了吧?

姑娘好端端做直播，被男方大骂“传回老家，你爹妈都会替你丢人”，这是什么十八世纪晚期直男癌?女方反击“你没钱才丢人”也同样糟糕透顶。

这届编剧已经到了写不出矛盾、把控不好尺度，要让男主一言不合就侮辱人然后一言不合又和好的地步了?

张艺上的角色被看起来不怀好意的“艺人总监”带走，对方却没什么潜规则念头，只是提供了一份有淘汰率的正经工作。类似于“天上掉馅饼”的好事，男主不跟着一起高兴，反而大骂对方的进取心是竹篮打水一场空的不知羞耻?

编剧你以为你在写很虐的青梅竹马吗?这是应该报警的渣男吧。

这是所谓“梦想和现实之间的矛盾”?这恐怕是价值观版”有病就要去治“吧。

更要命的是，张艺上的角色去深夜食堂吃了一口苦瓜饼，人生就忽然茅塞顿开、福至心灵、即将被“治愈”，走在路上魏晨开着出租车跟上，二人对望、背景音乐MV响起，强行“治愈”。

这也是剧作最可怕的槽点，给出的心“病”又夸张又矫情，既不合情理也不通病理，让人无法共情，如何能够让人感觉到“治愈”?

舒心结语

《深夜食堂》如何本土化，剧版就已经验证过很困难。影版中梁家辉更放大了这种不伦不类，画风比谢大脚、谢广坤坐在咖啡厅里聊case还违和。

“食材”本土化只是“表”，将人际关系和相处模式本土化才是最重要的“里”，然而电影显然只是把菜名换成了中式，莫名其妙拼凑着荒腔走板的剧情。

所谓“治愈”主题，不是拍一拍笑和泪表情、念一念空间语录、放一放煽情MV背景音乐就能做到。

故事不像故事，而像故事大纲展播+“猜猜我是谁”明星秀。

本土化的“混搭”更不像“混搭”，全然是“混不搭”。

篇7：《深夜食堂》观后感影评

摘要：引进的IP如何念好本土的“电影经”?只有根植于本土，才能茂盛于世界。

每当周五，都是中国电影界一次小小的狂欢，当天会有多部电影首映。

在珍贵的周末时间段，选择一部自己想看的电影，这是很多观众都会面临的一个小小难题。

上周五，我翻看着当天首映的电影片单，《深夜食堂》，好!日本大IP，国内本土化，还是我喜爱的影帝梁家辉首次执导的电影。OK!那就……盘它。

于是，我近水楼台，走进了公司附近的影城，要在第一时间目睹梁导执导下，深夜食堂里食客们的“吃相”。

我看电影有一个习惯，就是喜欢自己亲自买票。这里边有一个重要的原因，就是：也没人送票给我看电影啊。

我还有一个评定好电影的标准：好电影必须要感动我，哪怕只有一个感动点，我也求之不得。

影院里，观众没有几个，我的心有些“小凉凉”，没关系，我是一个特别容易被感动的电影观众。我的低泪点让我有足够的自信，在电影中找到属于我自己的那一滴泪。

我做好了流泪的准备，背包里的纸巾备了好几包。

在漆黑的电影院，我努力寻找着那个属于我的感动时刻。

功夫不负有心人，最后，我捕捉到了张艺上扮演的思思那充满泪水的回眸一笑。于是，我的泪畅快地涌动着。

终于释放了，满足了。

走出电影院，我默默给《深夜食堂》打了个6.5的评分。

可打开手机上的豆瓣电影APP，我不得不承认我是一个“心软”的电影观众。

我对任何事物都充满期待，对电影也不例外。可豆瓣5.5的评分，真的让我没想到。

我开始检讨自己，也开始重新检视《深夜食堂》。

我记性不太好，为了增强我对电影的记忆，看电影时，我养成了一个好习惯，就是每过几分钟，看见重点故事情节，我就拿起手机对着电影银幕拍一张照片。

这是个好习惯，但也充满风险。我胆子小，生怕电影院的工作人员以为我是在偷拍电影，把我当成打击盗版的对象。

好在这样的事情没有发生，我默默向电影院的工作人员送去衷心的祝福。

从电影的结构来看，《深夜食堂》更像是一台感情外露的文艺晚会。梁家辉就是那位面对观众娓娓道来的用情说话的主持人，通过他的主持，把电影中一个个小故事串联起来。

说实话，作为导演和主演，梁家辉真的是用心在导、用心在演。我对他的职业精神深表敬佩。

看着我在手机里拍下的几十张电影照片，可谓众星璀璨，影帝、视后就有好几个。可是，有些演员的表演，我实在不敢恭维。

我非常同意把电影和电视剧作为两个不同的表演门类划分开来。

通过这部电影，我觉得演电视剧的真的演不了电影，大银幕和小屏幕，真的是天壤之别。光彩照人、魅力四射的电视剧演员一上大银幕，立马成了“尬演”的代名词。

在内容上，故事平淡、缺乏创意是整部电影的伤痛。一个个小故事无法展开叙述，这恐怕是《深夜食堂》难以出奇制胜的真正原因。

台词方面，像极了话剧台词。明明是平常人的生活，就连出租车司机，都是哲思连篇。

《深夜食堂》诞生于日本。我比照了一下中、日这两个不同的电影版本，从中发现，日本版本反映的是他们自己的生活，看上去平淡，实际上真实而有力。

而我们的《深夜食堂》看上去可谓平庸，脱离了我们正常的生活轨道。

看着中国版《深夜食堂》，想起了我正在热追的电视剧《老酒馆》，那才是真正的生活气息，才是生活的原真本味。

《深夜食堂》是一部不折不扣的小资电影。但应该承认，我们的大部分观众还没有达到小资水准，还缺乏小资情调，三更半夜去吃一碗面，这到底是忙得没时间吃饭，还是闲得没地方发泄?

像《深夜食堂》这种商业性较弱、艺术性偏强的电影作品，从作品一出世，就把电影和大众分割开来。

内容定位和目标观众的错位，给了这部电影的票房一个很大的遗憾。

这种类型和题材的电影，贴近生活才是直达观众内心的根本。

说老实话，《深夜食堂》不是我们的深夜食堂。我们的深夜食堂应该是大排档、烤腰子、疙瘩汤、麻辣烫，光着膀子撸着串，两箱啤酒真痛快。

但即便是这样，我也不愿意把《深夜食堂》的成绩降低到豆瓣低于6分的尴尬分数线上。

《深夜食堂》有自己的独到之处。深夜食堂是梁家辉大叔的美食主战场。在这里，电影的光影处理还是很有味道，美食拍得堪比《舌尖上的中国》。这都是电影的耀眼之处。

《深夜食堂》是引进IP国产化的磨刀石，让我们在国外IP本土化的道路上，更加用心阔步，但不要速度过猛。

艺术是世界的，但艺术的根基是本土化的。

只有根植于本土，才能茂盛于世界。

《深夜食堂》作为演员出身的梁家辉首次执导之作，就拿出这样的成绩，还是值得肯定、可以接受的。

看看国内多少优秀的演员梦碎在导演之路上……

梁导，继续加油!

篇8：《深夜食堂》观后感影评

20xx年，黄磊主演的电视剧《深夜食堂》上映，遭遇观众如潮差评;20xx年，梁家辉导演兼主演的电影《深夜食堂》再次市场遇冷。为何这一经典IP引进时出现了如此严重的水土不服?这一切还得回到20xx年，日剧《深夜食堂》出现的那一刻说起。

20xx年，迷你剧《深夜食堂》登陆日本。每季10集，每集25分钟的小体量配合美食题材，迅速征服了观众的胃和心。《食堂》能够大热于东亚圈子，除了精致布光下秀色可餐的菜品，更重要的是它精准捕捉到了东方高语境文化的精华所在——人与人之间的情感联结。这种区别于西方理性、高效、简洁低语境文化的，温情、细腻、柔韧的语境，在效率至上的后工业时代日渐式微。取而代之的，是人与人之间的冷漠，戒备与疏离。正是东方细腻情感的缺失下的人内心的渴望，将《深夜食堂》推向了现象级的高度。

而人与人之间最渴望的，也是最缺乏的情感密网，在剧中归根结底是由老板和食客共同编织而成。老板挺拔清瘦，虽然大多数时候不会对顾客的谈话提问做出过多回答指摘，但会以旁观者的视角精准捕捉食客的社会角色以及情绪状态，为他们送上贴心的可口菜肴;温柔细腻的小寿叔，年纪随长但仍然精致体面，能和年轻人打成一片;忠叔是经验老道的本地人，总能一针见血地给前来拼搏的年轻人宝贵的建议;茶泡饭三姐妹白天是高收入的白领阶级，晚上却变成了与婚姻和男人做斗争的黄金剩斗士……从年迈的土著人，到年轻的奋斗者;从年轻美貌的都市女孩，到岁月洗练后的知性阿姨;从莽撞青涩的年轻后生，到体面讲究的老年绅士，《深夜食堂》以美食将社会的各个断面弥合，勾勒出千姿百态的浮世之绘，交织出尽在不言的喜怒悲欢。正因根基于此，它才能泵发源源不断的生命活力。

而这种活力的匮乏，亦即对世态人情的捕捉描摹，宣告了《食堂》翻拍作品的全线溃败。梁家辉版《食堂》，最失败之处在于让老板直接且过度地参与到食客的人生轨迹中去，频繁对话，时常教导。这种家长式作风，完全破坏了老板视角呈现生活的客观冷静，将中立的生活展示变成了鲜明立场的价值判断;而人物之间的关系，更多停留于对话层面的机械互动，并未深入到人物特定的社会视角。比如，作为酒吧老板的小寿哥，原版因为遭遇骚扰时阿龙出手相助，而成为了密切的老友，绝非新版中三言两语便一见如故;同样是煽情鸡汤的味道，原版娓娓道来留有悬念，电影版的则平铺直叙索然无味……

当然，我们不可否认《深夜食堂》IP在本土化的进程中付出了艰苦卓绝的努力，只是这种努力可能走偏了方向——放弃对内核的把控发掘，而是在形式上无所不用其极地搞复刻，生怕自己复刻不够失去原版的“原汁原味”，试问果真如此吗?日本的居酒屋文化，极具昭和时代的风格气质，但是否适合国内的文化环境呢?老板戴头巾，着宽松的青色布衣的服饰搭配，是否是中国人常见的着衣风格?日本版的厚蛋卷有感人的故事，所以中国版的就要搞个煎鸡蛋?显然这一切的一切都是在从外向里地进行模仿，而没有从内向外进行改造。中国人看着中国人穿着日本的衣服，在日式的房屋里发生着日式的故事，这样中国人还能够坦然愉悦地接受吗?

当然，缺点归缺点，梁家辉版《深夜食堂》还是有体裁本身的束缚性所在，难以达到剧作的高度。此外，电影还有一些优点值得称赞。原版短剧的模式，以集为单位结构故事，铺陈关系，营造氛围是水到渠成，而在电影中这种形式无疑显得条块分割感十足，缺乏整体性。此外，将日式的美食本土化，变成馄饨，藕片，炸虾，无疑是更加贴合中国人的饮食习惯。对老板刀疤秘密的解释，电影也做的贴合国情。选择上海这样一个东西交汇的繁华都市，也让故事背景更加合理。不同于剧版采用大量软广硬广将氛围粉碎，电影版在广告植入方面明显审慎了许多……好坏并存，任重道远是现状最好的解释——如何在把握原版IP的内核之上另起炉灶，仍然是今后很长一段时间内创作者必须面对的严峻考验与严格命题。

篇9：《深夜食堂》观后感影评

家辉大哥首部执导影片，对于处女秀来说还是及格的，还看到了久未露面的冯粹帆大哥。用的是热门IP，居酒屋毕竟是日式文化，要拍出中国味道，有很大的难度，毕竟原作是个高峰，故事虽然松散，深度不够，但对新导演来说总体是完整的。这部戏除了几个老戏骨，其它的都是戏剧新人，尬演的程度还是显而易见，无论台词，还是演技，还有很多需要磨练，可能受限于影片的投资规模，不能用到太多演技派，几个演技高超的也只是客串，所以主要角色都是年青得新人，制作公司也比较年青。

篇10：动画电影《罗小黑战记》影迷影评及观后感悟

先来说说罗小黑的番剧，第一次打开真的特别给我惊喜，令人舒适的流畅度，恰到好处的笑点，让我反反复复确认了一些这是不是国漫。

我是从小看日本动画长大的95后，从小学起也看了不少国漫杂志。

看了不少日漫经典，却很多年都没看到国产好动画了，直到小黑的出现，真实的惊喜。

点映一开放就去买了票，看电影很久都没有这么激动了。

我对它赋予了极高的期待，也赋予了极大的包容，我希望它是能够震撼我的故事，也在内心祷告“只要讲好一个故事就可以。”一切都是因为对它的喜爱。

出了影院的时候，我觉得它回应了我的期待。打斗保留了原番剧的水平，笑点十足，这个故事也确确实实治愈到了我。在最后小黑哭着要跟师傅走的时候，我也红了眼眶。

当然也有美中不足。

前期节奏有些拖沓，可以理解是为师徒二人情感做铺垫，但海上长期单一场景带给我的观影体验不够好。小黑执着于风息的情感反而铺垫不足。

后期爆发的张力还是足的。

总的来说：

是一场舒适的观影体验，是一场充满童趣和奇幻的冒险，是一个治愈的故事，能够让我这个成年人在繁忙的生活中，喘息片刻，找一找丢失的童心。

篇11：《我和我的祖国》电影观后感悟及影迷影评精选

作为70周年献礼片、作为爱国教育片、它绝对是超出我的预期的。

开头王菲一开场就受不了了、她太灵了、个人认为是目前最好的最唱到人心里的版本。

七个故事有平淡的也有惊艳的、个人排序： 北京你好>前夜>白昼流星>夺冠>回归=护航>相遇

当然这个排序极具个人感情。

《北京你好》葛优完美诠释你大爷还是你大爷，他太自然有戏了。宁浩也可以回归喜剧导演的位置了。

《前夜》黄渤和管虎真的不用说了，他俩在一起绝了，不管是表演、剧情、细节、还是题材(毕竟开国大典真的震撼)都很优秀。

《白昼流星》这个故事成也陈凯歌败也陈凯歌，画面、立意、节奏等等都非常的漂亮、但无奈于故事实在是讲乱了、导演太注重自己的感觉了。

《夺冠》徐峥拍喜剧还是有自己的一套的，整个故事很幽默、很徐铮。小男孩演得很好。唯一的遗憾是结尾颇有些狗尾续貂之嫌。

《回归》薛晓路不愧是编剧出身，整个故事多条主线安排的很巧妙。但整体低于了我的预期，故事讲得还是平了。

《护航》文牧野这个故事本身有些单薄了，角色大于故事，但宋佳是真的好帅。中间的雷佳音桥段算是笑点亮点了。还有、子枫妹妹也太可爱了。

《相遇》确实有一点儿不尽人意…但张一白把感情戏拍得还不错，公交车上阳光撒到二人脸上时还是很美的。

整体还是很不错的，作为爱国宣传片，从小人物的故事入手，同时展现了新中国七十年来的变化，很会玩。

篇12：《深夜食堂》观后感及简短精彩影评

知名演员梁家辉导演的新片《深夜食堂》今天上映了，改编大IP总是一把双刃剑，有人觉得期待，有人对于之前的经典印象深刻所以嗤之以鼻。目前从零点场的反馈来看，观众们的评价也是两极分化，不过比起黄磊主演的剧版《深夜食堂》，怎么讲口碑都会好一些吧。

《深夜食堂》原本是日本知名漫画家是安倍夜郎的治愈系漫画作品，连载发布，后来以电视剧的形式上线，引发很多观众喜爱。故事本身很简单，但确实足够治愈，讲述的是一个深夜营业的小餐馆里发生的各种故事。这里没有大鱼大肉，全是简单的家常小菜;这里没有大悲大喜，却是地道人间烟火的气息。

，黄磊主演的剧版《深夜食堂》被网友称为“东施效颦”，2.8分的豆瓣成绩，可谓黄磊演绎生涯的新低。如今，很多观众抱着将信将疑的态度审视梁家辉的电影版，最终口碑如何，我们尚且再等待几天。

首次担任导演的梁家辉，你期待吗?虽然目前评价还是比较两极分化，也不好预测最终的口碑，但已经可以确定的是，提前为电影预热的主题曲《不晚》是扎扎实实的好听。

篇13：《深夜食堂》观后感及简短精彩影评

作为原漫画最忠实的粉丝，当初看日剧时，便觉得中国也有这样的地方啊，起码在一线城市，很多人下班后会走进常去的餐厅或者咖啡馆、日料店，有时跟朋友聚聚，大多时候是自己一人坐着。

为什么不去路边摊和麻辣烫小脏摊?一是受不了那样的吵闹，心里的烦闷如果再加上吵吵闹闹的声音，会崩溃。二是也有部分环境的原因，有的人就是受不了小脏摊的环境。

所以，为什么说没有就没有这样氛围的深夜食堂?况且仔细看的话，梁家辉的版本，加了很多本土化的内容进去。故事无聊?但是大晚上来吃饭的人，烦恼无外乎那几种，个别可能会出乎意料的精彩。要的不就是一份倾听和共鸣吗?

还有说台词的，我自己是很喜欢旁白，每句都能带出来让人熟悉的情感，回味无穷。

最后说下梁家辉，处女作，虽然我有期待，但也并不过高，哪有那么多第一次就一鸣惊人的呢?不管之前经验多么丰富，在新领域永远就都是刚起步的学生啊

所以，抱着宽容的眼光去看吧，我短评里好像也说了这话。

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